點亮需要被世界關心的角落，新銳時裝設計品牌C JEAN用服裝設計關注社會環境議題
「創造你想像的生活，與大自然和諧共處」—— C JEAN 簡君嫄
兒時回憶，珍惜衣物所延續的情感
簡君嫄設計師憶起兒時童年，家中長輩會專程前往服裝店製作訂製服，對材質料芯相當講究。每逢新年佳節才會添置新衣，衣服穿壞後用心縫補，珍惜衣物的價值與生命。時至今日不可同日而語，生活物質條件良好，世界萬物快速變遷，增加物品的囤積與汰換頻率，更少了一份想好好珍惜的心。
現今的消費模式養成我們容易造成環境污染的習慣，身處在過度飽和的時裝產業中，或許對於設計師而言，難免會有成為間接環境殺手的想法。如今的消費習慣令簡君嫄憂心忡忡，對設計師而言如何在現實與夢想中取得平衡成為一大難題。
有感世界正經歷天災人禍，投入永續意識的設計
2013年位於孟加拉的熱那大廈（Rana Plaza）發生服裝工廠坍塌事故，違法加蓋成八樓的建築物，造成1,134人死亡。在《外包災難》書中描述坍踏事故前一天，工廠員工看見大樓出現裂縫，但領班因為利益要求工人們繼續趕製這些快時尚的服飾，否則領不到當月薪資。在工廠倒塌之前，惡劣的工作環境與不安全的建築結構，早已造成許多職災個案。
Photo：Wikipedia®
簡君嫄設計師談及，2017年曾與朋友至韓國東大門想見識批貨市場的景象，從深夜10點至凌晨的東大門人聲鼎沸，成千上萬的服飾用大型垃圾袋承裝等待物流的運送，堆積如山的塑膠袋猶如垃圾掩埋場。簡君嫄設計師形容：「彷彿在觀賞一部奇妙的紀錄片，片名或許是behind the scene-fast fashion」。她坦言：「作為一位服裝設計師，快速時尚真的讓懷有夢想的設計師幻滅，我們永遠趕不上快時尚產業的汰舊換新。」
東大門服飾批貨景象
近幾年環境的變遷，大家漸漸重視身上所穿的的服飾，在消費上更趨於理性審思。簡君嫄設計師認為這樣的轉變是正向的現象，但未達到永續時尚的最終目的，對設計師來說，真正的永續時尚並不只是一種「趨勢」，不是只有回收，更該被重視的是讓永續成為一種「生活態度」 。
根據 2015 年 Nielsen Global Corporate Sustainability Report 資料顯示，有 73％ 的千禧世代願付出更多金錢來購買永續產品。顯然存在充分的商業理由來減輕地球的壓力，特別是消費者對於綠色產品與企業透明度的需求提高。簡君嫄設計師認為「C JEAN」作為一個新興品牌，讓永續意識注入品牌是必要而迫切的。
C JEAN 21AW Lost Birds / Taipei Fashion Week
自然景緻變化萬千，萬物百態注入C JEAN靈感來源
C JEAN的理念圍繞在大自然與社會議題中，希望傳承舊有的傳統手工藝，創造簡約而美好的未來世界。簡君嫄設計師分享自己熱愛大自然，同時喜愛登山與海邊。大自然擁有各式型態樣貌，如同一個龐大資料庫蘊藏著千變萬化的顏色與細節；大海讓人感到平靜，如同一個神奇魔力散去人心中的惆悵。
在過程中發掘許多有趣的葉瓣造型與樹幹紋路，猶如上天賜予鬼斧神工的傑作，給予她許多靈感。雖然並不會立即應用在設計上，但是潛移默化的感官刺激，是一種能量的累積。
取自天然永續材質及回收布料，兼具藝術與友善環境的設計
簡君嫄設計師本身喜歡傳統工藝，「手工藝不一定要與工業化對立，它是認識世界的另一種維度，也讓我們獲得了某種意義上的自由」，用傳統技法萃取大自然的顏色應用在布料材質，讓人感到舒適而愉悅。
自2017年開始，CJEAN每年舉辦植物染/藍染手作坊，推廣跟分享傳統工藝的藝術。在服裝設計作品中曾採用傳統技法的布料製作，Movement In the Moment的系列作品中，與泰國清邁的植物染設計師合作開發植物染色織物，萃取如蘇木、蓼藍等植物製成染料，以日本紮染技術Shibori技術和模板染色技術（katazome），利用綁繩、壓力等各種方法，製造出如視覺錯差的線條與漸層圖案。C JEAN將這樣的布料透過不同剪裁的方式，切割掉原本的排列，應用在時裝製作。
在SS22 Moment和Eternity的作品中，C JEAN與台灣的天染工坊合作開發系列布料，製作曇花系列，以立體剪裁與結構的方式講述永恆與時間的概念。同時運用回收玻璃製作牽牛花的花蕊飾品，希冀在兼顧友善環境與設計之際，能創造藝術質感的作品。
C JEAN除了使用天然永續材質，現階段也收集紡織工廠的碎布、庫存紡織品、邊角料等，進行升級再造製作衣服，減少布量消耗，也履行企業社會責任的創作環境。同時使用精準的版型設計，以精湛的馬克排版技術將布量消耗減至最小值，降低布料需求，盡可能不囤積庫存，將永續環保理念注入品牌精神。
關注社會議題，將其融入作品，用設計表達對身處環境的關愛
C JEAN將關注全球環境題材，注入每一季的作品，其中象徵全球暖化效應所造成海平面上升，高原冰川融化所設計的「Break」系列作品，透過再生羊毛纖維製作剪花與爛花工藝呈現冰川融退的意象；以潑滴提花的方式設計奇異斑斕的布花，表現人類的破壞造成海洋質變的「Full Fathom Five」系列作品；人們對於生物棲息地的開發，導致鳥類無家可歸，進而演變成瀕臨絕種的物種的「Lost Birds」系列作品等。
在設計上希望留下時代的記憶，用溫潤隱喻方式，透過剪裁、布料圖騰的設計及立體結構傳達守護環境構想，例如服裝上的合摺，代表用一道隱約的開口象徵傷痕；手工扭轉的紅色布料表示火焰，抑或是以爛花設計表示冰川融退的浮冰等。
試圖以隱喻的方式講述嚴肅的議題，希望用觸動的方式讓觀者對於聯合國環境規劃署（United Nations Environment Programme (UNEP)）提出的環境議題產生共感。
簡君嫄設計師認為「時尚」不僅是表達時下潮流，更應具有前瞻性的思維，引領大家朝向美好的方向不斷邁進。近年永續議題在時尚產業受到極大關注，C JEAN傳達信念使大家重拾古老思維的購買方式，提倡購買想要長久保留的衣物、珍惜且延續他們的生命。
C JEAN Ｘ春池玻璃-W春池計畫跨界合作，共譜循環再製的唯美作品
春池玻璃-W春池計畫主理人吳庭安是簡君嫄設計師在松山文創園區——創作者工廠的夥伴。C JEAN與W春池計畫跨界合作，在SS22的主題以「永恆」（Eternity）為題，使用牽牛花（Morning Glory）作為敘事主軸，結合美國當代女性藝術家歐基芙（Georgia O’Keeffe,）的花朵概念與時尚影片拍攝。以各式型態的玻璃展現創作者對「花」生命與姿態的想像。
C JEAN用廢棄玻璃再製成胸針、戒指、項鍊等飾品，結合服裝傳遞作品概念。系列服裝作品選用天然纖維與再生纖維布料，與衣身的花蕊葉脈相應，並利用多層次剪接、立體裁剪手法訂製而成。
在時尚影片的部分，W春池計畫主理人吳庭安特地開放玻璃工廠進行拍攝，新銳導演周書漢運用拍攝手法重現廢棄玻璃經過「洗滌、分類、破碎」的玻璃生命歷程，呼應服裝布料從「回收、再製、重製循環」成為新生命的過程。
簡君嫄設計師與吳庭安皆是在英國求學深造，永續議題其實早前在全球就開始被許多人關注，但永續觀念在台灣近年才日漸普及，審思品牌如何在台灣實踐永續意識的生活成為此次跨界合作的契機與構思。
C JEAN 22SS London Fashion Week – Eternity
跨越時代藩籬，「希望」與「簡約」是世界最珍貴的本質
創立的品牌的艱辛是多數創業者的必經之路，困難總多於順遂，用良好的心態迎面未知挑戰。對於簡君嫄設計師來說，創立品牌後的轉變在於「發現跟建構更自律與穩定的自我」，她形容就像台語有一句諺語「拍斷手骨顛倒勇」，講的就是人的骨頭斷裂後，重生會更加強韌。當強化自己的內心後，遇到困境都能迎刃而解，成為人生的積累與養分。
C JEAN 成立宗旨「創造你想像的生活」為目標，中文名稱音譯「希簡」代表希望與簡約，當人們抱有希望，相信理想就會變成現實；當人們簡化生活，相信世界就會充滿驚喜。時間只會持續前進，但彌足珍貴的物件卻會留下時代的記憶。
Photos：攝影師＠mikesungphoto
期待C JEAN成為一個友善世界且具影響力的品牌，除了為我們設計出永續別緻的時裝，更為社會環境倡議友善循環的議題，藉由服裝演繹各種社會議題，讓設計為環境發聲。
｜C JEAN 近期新計畫｜
春室2021年第四季展覽
「Momentarily」瞬息 ll「Eternity」永恆
展覽期間｜2021年11月02日 – 2022年2月13日
展覽地點｜300 新竹市東區東大路一段 2 號 （春室）
開放時間｜每日 10 : 00 – 17 : 30 開放，週一休館
策展單位｜W春池計畫+ C JEAN
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Photos：C JEAN
